景恬那边的进度并不快，《司藤》中的角色很多，她一时半会也凑不齐。
且成烁这边也没给什么选角上的建议，这部剧里除了司藤其他人都没什么高光镜头。
相反的，《白夜追凶》的进度倒是推进的飞快。
这帮人已经相当熟悉，也无需什么磨合的时间，这边往完成了开机发布会，第二天就准备开拍。
没了成烁“捣乱”，刘英健终于可以挑一把属于自己的导演椅。
第一场戏，他还是将戏份交到了成烁手上。
毕竟是自己人，拍起来也顺手。
虽然知道这戏对成烁没什么难度，但是刘英健还是要摆摆谱。
“成烁，人设要立住，而且剧中兄弟俩大多时间穿着都相同，你好好想想怎么让人一眼就看出来是两个人。”
“知道了，开始吧。”
刘英健满意地点了点头，也没再说什么走戏的事。
这剧本都是成烁写的，还能差了表演的功夫？
现场旁观的人还挺多的，毕竟这种一人分饰两角在同一个镜头中对戏的画面还是相当少见的。
“准备好了么？”
成烁对着替身演员点了点头，旋即又冲刘英健比了个OK的手势。
“开始。”
这一幕的场景在卫生间中，兄弟二人对着一面镜子。
这镜子采用的十分巧妙，从剧情角度出发，可以让两人之间身份替换通过镜子的反射呈现出来，从拍摄手法上来说，这种表现方式可以让两人身份替换的情绪递进。
而从刘英健的角度上来说，这个镜头很好炫技。
众所周知，照镜子的拍摄方式一直是个不小的难题，毕竟在拍摄照镜子时，摄影机很容易出现在镜面上。
一般有四种方式解决。
第一种方式最简单，直接找一对双胞胎对着镜框演，或者延伸一些叫真假主演法。
镜头前不出现人脸，用替身演员表演，而“镜子”之后才是真正的主演，两个人动作同步表现出景象效果。
第二种有点技术门槛，就是抠图。
第三种最为常用，用移轴镜头偏移镜头，以此让摄影机本体不出现在镜面上。
而最后一种，也就是刘英健使用的方法，单纯的运用镜面反射，用侧面的角度来拍。
说起来简单，但是实际拍摄起来还要考虑到诸多因素。
首先就是这洗手间的空间实在不太大，成烁和替身演员就占了大半的空间。
再加上两台摄影机，整个空间就显得尤为逼仄。
空间小，就意味着画面中的人像比较大。
成烁只能努力控制着身体幅度，以防稍微大点的动作就会出画。
“我那个桉件在周巡手里么？”
成烁脸上并没有多余的表情，但是眨，他的视线忽上忽下，给人一种轻浮的感觉。
照着镜子，看着脸上的疤痕，眼神中流露出一丝谨慎。
他的表现十分正经，但是一旁的替身演员就不那么正经。
替身演员身穿披着一身的绿色，还要配合着成烁的反应，仅是看着就惹人发笑。
“哥，你这个黑暗恐惧症得赶紧治啊。”
成烁念着台词时，脑袋也跟着重音频频点着头，仿佛是在为自己的话添加着力度。
监视器前，刘英健看的是最为真切的。
仅仅一个照面，他就感受到了剧本中关宏宇的形象扑面而来。
轻浮、跳脱、活泼。
旁观者还不觉得如何，但是刘英健已经忍不住为成烁鼓掌起来。
他们看到的只是对着皮套演员努力表演的成烁自己，而刘英健已经看到了两个成烁对戏的场面。
“好！换位置。”
成烁扭动着脖子，让自己更为轻松一些。
调换过方向之后，成烁重新上阵。
“天黑了。”
念着不同的台词，成烁的状态也和之前截然不同。
他的嘴角向下，声音沉闷，目光也汇聚起来。
和刚刚的轻浮模样简直走到了另一个反面，说着每一句话都带着叹气似的尾音。
“我的事你就别操心了。”
“卡！”
“漂亮！”
“哇，演的这么好啊，简直就是两个人。”
直到关宏峰这个角色呈现出来，众人涌到监视器前，从头到尾的领略了一遍，才发觉成烁那看似简单的表演中蕴含了多少个细节。
明明没有过度用力，却举重若轻的将两个角色分割开。
刘英健笑的开怀，第一场戏就获得了一个开门红，由不得他不振奋。
虽说已经和成烁合作过无数次，可每一次他都为成烁的表演发自内心的赞叹。
人家这个脑子怎么长的？
再说他能不能稍微将自己的表演水平分摊给这些女主角一些？
想到这，刘英健眼睛瞬间一亮。
好像也不是不行，虽说带人入戏这种事对很多演员来说都是个难题，但是对于成烁来说，这不是什么难题。
或者说，面对这几位女演员，成烁的《使用手册》每每都能让她们对角色领悟的更深。
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