这也是为什么很多文艺片演员感情更饱满，看起来感觉“演技更好”的原因之一。
因为文艺片很多时候都是集中在一两个场景，导演可以从容的按照剧本顺序来拍。
比如一部爱情电影，可以从男女主角相识、相知、相熟、相恋这样顺着拍下来，演员的情绪完全是跟着故事走下来的。
不像一些电视剧以及商业片，因为需要大量转场，一个场景的戏要集中在几天里拍完，这样就会让演员可能上一条还不认识对方，下一条就要接吻，再下一条又分手。
演技再好的演员，也没办法如此快速的转换情绪，做到真情流露。
拍《爱》就不会这样，游本昌和吴彦姝真正的代入到了角色中，将自己当成这一对老年夫妻。
一起出门运动，一起去菜市场买菜，一起坐公交车，一起饭后散步，一起整理房间。
这些情节都很平淡，没有什么爆点。
但恰恰就是这样平淡的日常，却将一对独居老人的生活，真实的呈现给了观众。
细节处也展现出了他们之间已经转换为亲情的爱情。
散步的时候，老爷子还是像年轻时那样，将妻子护在内侧，自己走在靠近马路的外侧。
坐公交车的时候，他也会小心翼翼的将妻子护在内侧。
虽然在拍摄中，两人的台词里并没有什么肉麻的“我爱你”之类的，没有任何情话，就是很普通的日常生活。
但拍出来的成片，吴渊在每天晚上剪辑出来拼成一起后，却看到的满满都是“爱”。
这让他非常满意。
演了几十年话剧的老戏骨，演技真的没话说。
这种平淡里见真章的东西，真是年轻演员没办法演出来的。
不需要吴渊在片场讲解太多东西，光是靠着剧本理解，两位老戏骨就很好的演出了吴渊想要的感觉。
这也让他压力很大。
演员的演技没问题，那最终成片效果好不好，就全看他的镜头语言、镜头艺术能不能把握住了。
还好，他这次选片依旧是扬长避短。
《爱》的大部分情节都是在这两室一厅的小房子里拍的，主打的还是一个剧本故事，不是画面艺术。
拍摄进度很顺利，少有ng，大多都是一条过或者保一条。
拍出来的素材也很好，吴渊有的时候都是一边拍，晚上一边直接开始剪辑。
因为是顺拍的，所以也不用担心现在剪了后面会乱。
甚至给了他一种文艺片比商业片还好拍的错觉。
就这样，剧组按部就班的拍摄着，日子也渐渐走到了7月16日。
这天，吴渊给全剧组都放了一个假，然后请大家一起去电影院看了一场电影。
张一谋导演的《十面埋伏》，包场看的。
吴渊没去参加首映礼，主要是一谋导演请了一堆歌手，将首映现场搞成晚会了，韩虹、刀狼等人连翻上台献唱，热闹是很热闹，但吴渊就是不喜欢这种气氛，所以没去。
电影首映就首映，找一群歌手来唱歌算什么事啊.
不过支持还是要支持的。
《十面埋伏》上映当天，《爱》剧组全员一起在京城星辉电影院看了这部一谋导演的新作。
看完后，吴渊只能说，这部电影很好的展现了张艺谋电影的一贯风格：场景精致。
电影里的牡丹坊真的太漂亮了，应该是华夏电影中，第一次出现如此好看的唐朝风格建筑。
除此之外，薄雾笼罩中的竹林、烂漫的花海、泛着银光的白桦林和层层叠叠如画般的远山，都是难得一见的美景。
只能说这群第五代导演，拍电影是真的美如画。
但也只有这点可以夸了。
电影剧情过于简单，而且漏洞百出。
武打场面也没有一谋导演所说的“更加专业”了，反而是比《英雄》还要差，动作场面都是用近景及特写镜头快速剪辑而成，没有那种一气呵成的长镜头，体现不出武打片真正精彩的地方。
也不知道是国际章不会打，还是一谋导演不会拍
反正在《十面埋伏》里，武打的戏份大量使用了蒙太奇式的剪辑方法，看着一点都不逼真，更没有拳拳到肉，刀剑碰撞的那种刺激感。
不过剧组其他人看得还是津津有味的。
这年头这样的武打大片是真不多，比起港岛拍的那些武打电影，一谋导演拍的确实是场景大气恢宏，透露着大国气度。
现阶段，整个华夏只有一谋导演能拍出这样大气的武打电影，也难怪《英雄》和《十面埋伏》在北美都能卖几千万的票房。
吴渊也给一谋导演发了恭喜的短信。
不出意外的话，《你的名字》保持了小半年的今年内地票房冠军宝座，要被《十面埋伏》给夺走了。
没办法，一谋导演凭借着《英雄》，是真的成为了内地全年龄影迷们心中最厉害的导演。
他的新电影上映，是真的老中青三代都会有兴趣进电影院看的。
不像吴渊，《你的名字》主要吸引的还是年轻人，1.4亿的票房几乎已经榨干了内地年轻人的市场。
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